Три известных картины, которые, как предполагают наши современники, прокляты и приносят несчастья

Есть мнение, что в создаваемую картину художник буквально вкладывает собственную душу. И, пожалуй, этому есть немало подтверждений, ведь мрачная атмосфера некоторых полотен оказывает влияние на реальность.

“Крик” Эдварда Мунка

Однажды художник шел по улице в компании знакомых. Время было вечернее, солнце медленно покидало небо. Неожиданно солнечный диск приобрел кроваво-красный оттенок, что выглядело поистине жутко. Товарищи Мунка продолжили прогулку, а сам писатель не мог сдвинуться с места и ошеломленно смотрел в небо.

Этот жуткий момент и запечатлен на знаменитой картине под названием “Крик”, а главный персонаж на ней – сам Мунк. Но главная проблема полотна – не его сюжет. Неясно, связано ли это с картиной, но через короткое время после ее создания, автор перенес нервный срыв. Болезнь была настольно серьезной, что врачам пришлось использовать электрошоковую терапию.

После размещения картины в музее Осло, странные события стали происходить и с теми людьми, которым не посчастливилось потрогать полотно. Например, один из сделавших это посетителей галереи погиб во время пожара в своем доме. А работник музея по неосторожности уронил картину, после чего его стали мучить сильнейшие головные боли, которые довели его до сумасшествия, бедняга покончил с собой. Еще один работник случайно задел картину и через некоторое время умер в автомобильной аварии.

Сейчас люди предпочитают не прикасаться к знаменитому произведению, дабы не пополнить ряды его жертв…

“Плачущий мальчик” Бруно Амадио

В 80-х годах прошлого столетия одна из американских газет разместила на своих страницах итоги захватывающего расследования. Журналисты изучили историю семьи, дом которой был полностью уничтожен огнем. Самым примечательным было то, что пожар поглотил абсолютно все имущество, но не тронул одну единственную вещь – репродукцию полотна “Плачущий мальчик” Бруно Амадио.

Опубликовав статью, редакция газеты стала получать письма из разных уголков земного шара с похожими историями. Оказывается, дома, где висели репродукции этого произведения, частенько страдали от огненной стихии, которая каким-то чудом никогда не причиняла вред только “мальчику”.

Тогда-то и всплыла на свет давняя легенда, согласно которой для написания полотна живописец использовал в качестве модели своего маленького сына. Но тут пришлось столкнуться с неприятной проблемой – ребенок не мог плакать “по щелчку”, поэтому приходилось искать способы заставить его делать это. Выяснилось, то что мальчик панически пугался огня, поэтому художник нарочно жег перед ним спички, чем и вызывал слезы. Амадио довел дело до конца и написал картину, а спустя пару недель ребенок скончался в “огне” пневмонии. Более того, есть версия, что однажды он пожелал мучившему его отцу сгореть.

Сам живописец умер гораздо позднее, но некоторое время бытовало мнение, что причиной его смерти тоже явился огонь. Сейчас эта версия отвергается: проклятье не тронуло самого автора, но теперь преследует тех, кто наслаждается плодом его таланта.

“Неизвестная” Ивана Крамского

На все вопросы тех, кто интересовался личностью героини знаменитого полотна, художник только загадочно пожимал плечами. Эта тайна не раскрыта и по сей день. Хотя многие уверяли, что черты лица незнакомки кого-то им напоминают, назвать ее имя так никто и не сумел.

На предложение Крамского разместить полотно в Третьяковской галерее последовал отказ, поэтому картина была продана. Вот с этого момента и началась ее мистическая история.

Спустя короткое время после того, как произведение заняло почетное место в доме первого покупателя, от него вдруг ушла жена. Связав воедино эти события, мужчина поспешно продал несчастливое приобретение. Не повезло и следующему покупателю – его дом уничтожил пожар, который пощадил лишь загадочную “Неизвестную”. Дабы не искушать судьбу, пострадавший тоже поспешил распрощаться с картиной. Третий владелец потерял все свое состояние и тоже заподозрил, что виновато в этом именно полотно. Действительно, совпадений многовато…

Кстати, несчастья не щадили и самого автора произведения. После создания шедевра он похоронил обоих сыновей и продолжал терпеть различные неудачи вплоть до 1925 года, когда картина наконец обрела пристанище: руководство все-таки соблаговолило принять ее в Третьяковскую галерею.